This is the end

Pues lo que son las cosas... Mi última entrada decía "en nada vuelvo"... y ese en nada se ha prolongado más tiempo del que a mí me hubiera gustado...

Al haber estado todo este tiempo sin poder escribir le he dado vueltas a algunas cosas y finalmente he decidido que ha llegado el momento de poner fin a la andadura de este blog.

No dejo este mundillo, que me entretiene mucho, de hecho continuaré en un nuevo blog, El Insomne Magacín, pero he decidido hacerlo escribiendo de otras cosas, bueno, si tenéis interés, en la primera entrada del mismo lo explico un poco Y esto... ¿Por qué? (No es un truco de marketing para que accedáis, es que me da cosa repetirme...)

El motivo de esta entrada es daros las gracias a todos los que habéis colaborado conmigo en todo este tiempo, ya sea haciéndome recomendaciones de diseño (que yo en mi cabezonería no he seguido mucho), sugerencias, comentarios a las entradas o simplemente dejándoos caer.

Ha sido un placer compartir con vosotros esta idea y este tiempo. Me llevo en la mochila la satisfacción de haberos conocido a algun@ de vosotr@s a través de este medio, sólo por esto, ya ha merecido la pena.

Nos vemos...

En nada vuelvo...

Irlanda

Irlanda es uno de esos sitios por los que uno tiene predilección. No sabría decir muy bien por qué, ni desde cuando… Pero es así. Siempre me ha interesado su música e historia… Y para mí es un valor añadido el que cualquier película o libro estén ambientados en Irlanda que me hace decantarme por su lectura o visionado en más de una ocasión. Estas predilecciones quizás no son muy racionales, pero tampoco importa, el caso es que a veces se dan y a mi me ocurre con este país.

Irlanda del Norte

Sin embargo, y a pesar de que viajar es uno de mis vicios, hasta ahora no se habían dado las circunstancias necesarias para visitar la isla… En muchos de mis viajes el destino surge fruto de varias coincidencias y no suelo luchar contra ello pues si algo he aprendido es que los resultados de los viajes no siempre coinciden con las expectativas y muchas veces he disfrutado mucho de algunos sitios a los que un mes antes de viajar ni si quiera me había planteado nunca ir.

Pero esta vez sí que se juntaron los astros. Junto con dos amigas viajeras, un mes antes empezamos a planificar un viaje cuyo destino iba a ser Irlanda. Bueno, lo de planificar es un decir… Pues somos un poco iguales en esto… Preferimos la planificación diaria con un aderezo de improvisación que muchas veces da los mejores resultados…

Irlanda no es un país especialmente monumental y aunque tiene costas y valles que merecen la pena tampoco es de los más increíbles en cuanto a naturaleza o parajes… Pero tiene un poco de todo y con el añadido de su música, sus pubs y sobre todo, el carácter irlandés, se convierte en un país muy interesante para el viajero.

El planteamiento para el viaje era simple. Campamento base en Dublín y un coche de alquiler. Lo demás ya iría saliendo. Por cierto, lo de conducir por la izquierda lo llevo bien, no es la primera vez que lo experimento en viajes, lo que ya no llevo tan bien es lo de ir despacito por carreterillas estrechas… Pude comprobar la teoría de que si vas rozando con el coche las paredes del camino puedes acabar con el paragolpes descolgado y la rueda reventada… En fin… Afortunadamente somos un equipo experimentado en boxes y pudimos continuar la carrera.

Dublín, Temple Bar

Dublín me gustó mucho. Por supuesto que a parte de las zonas turísticas no faltó la visita a la fábrica de Guinness o a la de Jameson… Pero lo que más me gustó fue el ambientillo de sus pubs. Normalmente el día acababa por la zona de Temple Bar, con algunas pintas y buena música. Como suele ocurrir muchas veces cuando no buscas algo es cuando más lo encuentras. Algo así me pasó la última noche, en la que buscando algo de cenar, a la vuelta encontré un bar en el que sonaba música y entré a tomar una pinta a ver que tal… Y la verdad es que fue el día que más disfruté de la música… Por Irlanda no trasnochan tanto como nosotros y normalmente la música acaba pronto para un noctámbulo como yo, sin embargó en este sitio la cosa se alargó un poco más, y claro, me tuve que involucrar y acabar bailando para bajar las pintas… Supongo que influiría para la fiestecilla el que era el día de la conmemoración del Easter Rising y que el bar era bastante nacionalista.

Por cierto, esto del nacionalismo es algo que llevan con bastante orgullo y se hace patente por todo el país, supongo que es lógico dada su historia reciente. Los que me leéis de vez en cuando sabéis que yo lo de las banderas en general lo llevo bastante regular, pues como he mencionado alguna vez yo a las personas no les miro la denominación de origen sino otros parámetros cualitativos. Pero no voy a hacer ahora debate. Si saco a colación el tema es porque me llamó la atención una conversación que tuve con un joven irlandés. El chaval se conocía toda la historia de España casi mejor que yo… El caso es que yo le escuchaba curioso y cuando le mencioné que mi padre era extremeño me habló de que el castúo no se debía perder y de que los extremeños debían luchar por fomentarlo pues si no perderían su identidad… ¿Cómo narices ha oído hablar un irlandés del castúo si la mitad de los españoles no saben ni lo que es? Me encantan estas conversaciones taberneras y las sorpresas que te pueden deparar…

Las ciudades de Cork o Galway no nos llamaron especialmente la atención. Lo mejor eran sus bares y eso también lo teníamos en Dublín así que no estuvimos mucho. Llegando a Galway me fui fijando en los carteles y constaté que es de las zonas en las que más se usa el gaélico.

Derry

Lo que me impresionó bastante fue todo lo referente a los murales políticos de la historia reciente de Derry y Belfast. No es que no me lo esperara, pues como he dicho me llama la atención la historia de Irlanda y el tema de “the troubles” es algo sobre lo que he leído bastante y dado que hay tanta filmografía al respecto, también he visto bastantes películas ambientadas en aquellos acontecimientos. Pero estar allí, verlo… al final impresiona. En Belfast contratamos un taxi negro para que nos hiciera un recorrido por la zona del conflicto. El taxista, católico, cuando vio que teníamos interés y conocimiento del tema, poco a poco se fue explayando y sacando lo que tenía dentro. La verdad es que se evidenciaba que había tenido un pasado bastante militante y que a pesar de los avances políticos por intentar establecer un marco de convivencia aún hay heridas sin cicatrizar en ambas comunidades que hacen que quede mucho camino por recorrer.

Valle de Glendalough

En cuanto a las zonas que visitamos, fueron varios los pueblecitos y algún que otro castillo. La zona de Connemara, a pesar de que tiene más fama no me resultó muy espectacular, en cambio si que me llamó la atención el valle de Glendalough. Allí sí que tenías la sensación de estar en el escenario medieval de muchas leyendas celtas y avanzabas con la cautela necesaria para no incomodar a ningún duende o no despertar a ningún espíritu errante del bosque… Aunque la zona que más me gustó con diferencia fue la costa de Irlanda del Norte por donde anduvimos un par de días. No es que haya nada insólito que no haya en otros sitios, la calzada del gigante no es tan espectacular como otras formaciones basálticas que he visto en Islandia o La Gomera, y puentes colgantes o castillos elevados hay en varios sitios… Pero encontrar todo esto junto en un paraje de costa natural con acantilados convierten la zona en un paraje con vistas excepcionales.

Castillo de Dunluce

Desgraciadamente también el clima resultó excepcional, ya que se vivió una ola de frio polar que ningún lugareño recordaba en similares fechas. De hecho nos nevó varios días. Cada vez que nos bajábamos del coche y la “suave brisa” polar acariciaba nuestros rostros pensaba en cuando hace años leí novelas sobre los periplos de la conquista antártica y pensaba en que me hubiera gustado ser protagonista… Pues bien, he cambiado de opinión.

Este clima explica que en cuanto a referencias gastronómicas del viaje si de algo puedo hablaros es de sopas. Al menos caían dos al día y es que era lo primero que te apetecía pedir cada vez que entrabas a un sitio, pero poco más puedo decir de ellas, salvo que estaban muy buenas, porque fueron tantas las consumidas que ya ni recuerdo cuales me gustaron más o menos… Lo que sí que recuerdo que me gustó mucho fue el estofado irlandés. Es un estofado de cordero con cebolla y patata y resultó un todo un descubrimiento.

He dejado para el final la referencia a la cerveza… Ciertamente, una guinness o una murphys te la puedes pedir en cualquier país y aunque es verdad que allí la saben servir justa de presión y espuma, también se pueden encontrar algunos pubs por aquí en que saben servirla… Pues bien, a pesar de todo eso, no tiene nada que ver. Ya sé que no es racional y no tiene lógica, pero es así, no es lo mismo. El ambiente, saber donde estás… Se disfruta de manera distinta y como digo hasta te sabe distinta. Puede que sea un romántico para estas cosas, pero así fue.

Bueno, pues hasta aquí la crónica del reportero más dicharachero Barrio Sésamo. Éstas fueron mis impresiones, más o menos, de este último viaje… Os recomiendo el país si disfrutáis de la hospitalidad y del ambiente de un pub al calor de la música mientras degustáis una cerveza, no se me ocurre mejor sitio para ello. Eso sí, mirad antes que no haya otra racha de frio polar de esas si no queréis sentiros como el pobre capitán Scott.

Los Combates Cotidianos

Los Combates Cotidianos (Cómic, 2003-2008) De Manu Larcenet. En original Le Combat Ordinaire.

Decía Robert Lane que “Una vez cubiertas las necesidades básicas, no es el dinero el factor de aumento de bienestar, sino otros menos evidentes.” Es decir, que el dinero es proporcional a la felicidad pero sólo hasta cubrir las necesidades básicas. A partir de ahí, por mucho que nos empeñemos en querer tener más, el mismo, no nos dará mayor felicidad sino que lo que lo harán serán otros factores menos evidentes. Esto es un pensamiento compartido por la mayoría de científicos y psicólogos.

Ya en 1943, el psicólogo Abraham Maslow formuló la jerarquía de las necesidades humanas (también conocida como pirámide de Maslow). En ella se establecen cinco niveles de necesidades, según la cual, las personas, se centrarán en cubrir las necesidades del nivel que no tiene cubiertas y sólo cuando un nivel de necesidades está cubierto, se establece la necesidad del siguiente nivel. Los primeros niveles están relacionados con las necesidades básicas de subsistencia. Los últimos tienen que ver con el reconocimiento y la autorrealización.

Entendiendo esto se explican algunas estadísticas que pudieran resultar contradictorias en un principio. Por ejemplo, que los porcentajes se suicidios se dan en mucha mayor medida en los países con mejor nivel de vida, que los índices de depresión van en aumento en los países con mejor renta…

¿Qué está pasando? Pues pasa que cuando uno no tiene cubiertos los primeros niveles de necesidades, tiene claro lo que necesita y se centra con todas sus fuerzas en luchar por ello, en luchar por la supervivencia… Sin embargo cuando esas necesidades ya las tiene cubiertas, aspira a cubrir las demás… Pero para necesidades como la autorrealización, no siempre es evidente lo que nos hace falta…

Hoy en día, en los países llamados del primer mundo, no es infrecuente encontrar a gente que dice que no es feliz, que está vacía, que no sabe que hacer con su vida, que tiene que buscar en su interior... De hecho, hay todo un negocio alrededor de ello… Pero esa insatisfacción no es mala en sí. La insatisfacción es solo la consecuencia de no tener cubierta una necesidad y si sirve para reflexionar y tomar decisiones que ayuden a cubrirlas habrán sido una base positiva. El problema es que muy a menudo mucha gente no sabe como cubrirlas y pasa la vida insatisfecha buscando la causa y dando bandazos, por no hablar ya de los que caen víctimas de gente sin escrúpulos que se lucra a cambio de prometer la felicidad o incluso cae en situaciones más complicadas de infelicidad o depresión.

Estas insatisfacciones de los que tenemos la suerte de tener las necesidades básicas cubiertas han de ser sólo la alarma que nos haga reflexionar y abordar cambios en actitudes u objetivos. Son la señal de que nos alejamos de lo que realmente necesitamos e insisto, es bueno que sea así si nos hace reflexionar y adoptar medidas para cubrir nuestras necesidades. Estas insatisfacciones, la búsqueda de sus causas y los medios para cubrirlas, son nuestros combates cotidianos.

Los Combates Cotidianos de Manu Larcenet es un cómic en el que se nos presenta el día a día de Marco, un fotógrafo de guerra con cierto éxito que sin embargo ha perdido la motivación y decide dejar por un tiempo el trabajo para dedicarse a fotografiar otras cosas, aunque no sabe muy bien el qué. Tiene un miedo atroz al compromiso lo que le hace no profundizar en ninguna relación sentimental. Acaba de dejar a su psicoanalista, al que lleva visitando años buscando en el pasado respuestas para un presente que encuentra vacío sin obtener resultados. Sufre ataques de ansiedad que le provocan inseguridad en sí mismo.

En el cómic, se nos presenta como es su relación con sus padres, en la que tiene algo de frustración que no sabe definir, o con su hermano y su cuñada, quizás el único con el que se encuentra a gusto fumándose petas pues le acepta sin cuestionarle. También van surgiendo nuevos personajes, como una veterinaria con la que inicia una relación, un anciano que se encuentra por el campo, los antiguos compañeros de su padre en los astilleros… Todo este conjunto de personajes se interrelaciona con Marco de distinta manera. No hay buenos ni malos, simplemente distintas personas con sus distintas casuísticas. De hecho el cómic no tiene un hilo conductor más que el de las autorreflexiones de Marco. El resto no es más que el retrato de sus combates cotidianos, en los que lucha por superar sus insatisfacciones cuando encuentra las causas o simplemente convive con ellas cuando no lo hace.

La historia no evita entrar en ningún tipo de debate, moral, político, social… pero no hace juicios de valor. Simplemente los argumenta e interpola los distintos puntos de vista ante todos ellos sin definirlos como buenos ni malos, sino explicando, a través de los personajes, el porqué de su existencia.

El dibujo, que a mí me ha enganchado, puede parecer el de una viñeta cómica, pero nada más lejos de la realidad. Aunque no faltan los detalles de humor, es en realidad una novela de gran profundidad con tintes existencialistas. Es increíble como el autor consigue generar tanta reflexión en el lector sin buscar una historia singular o una trama fuera de lo cotidiano. No tiene un principio ni un fin. El cómic empieza en un momento concreto del día a día de Marco no distinto a cualquier otro y finaliza en otro punto, en el que ha salido victorioso de algunos de sus combates, en otros sigue en ello y otros nuevos han surgido.

Esta novela gráfica, compuesta de cuatro tomos, tiene varios premios y ha sido muy alabada por la crítica. Decir que algo merece mucho la pena siempre crea una expectativa que luego suele decepcionar a los demás, pero de verdad, es de lo que más me ha gustado que haya leído últimamente… Aunque tampoco sabría definir muy bien por qué.

A través de los combates cotidianos de Marco, el autor consigue que nos cuestionemos muchas cosas, o si no que nos las cuestionemos, al menos que le demos vueltas a algunas de ellas y quizás, que encontremos alguna pista que nos ayude a superar algunos de nuestros propios combates cotidianos.

La Ciencia del Sueño

La Ciencia del Sueño (2006) Dirigida por Michel Gondry y protagonizada por Gael García Bernal y Carlotte Gainsbourg. En original La Science des Rêves.

Los que ya habéis leído alguna de mis entradas anteriores ya sabéis que me apasiona el tema de la distinción entre sueños y realidad. Desde Heráclito han sido muchos los filósofos que han sostenido que lo que percibimos como realidad no es tal, sino solo la construcción en nuestra mente de lo que creemos real a través de las percepciones de nuestros sentidos y que como estas percepciones se transforman en “realidad” en nuestro cerebro, todo lo que pensamos que es no tiene por qué ser. En cambio son muchos los que tras Aristóteles, el padre del realismo, afirman que nuestros sentidos describen la realidad tal y como es. Interesante debate.

Yo no es que esté convencido ni de lo uno ni de lo otro, pero reconozco que el realismo me parece más aburrido y me divierte pensar en otras posibilidades, por ello me apasionan ciertos conceptos del idealismo. Me planteo en más de una ocasión lo que decía Descartes (al fin y al cabo, el idealismo es hijo del racionalismo) ”¿Cuántas veces nos ha ocurrido soñar que estábamos aquí mismo haciendo esto, estando en realidad metidos en la cama? ¿No podría ocurrir que algún día descubriéramos que toda nuestra vida, la que creemos tan real y verdadera, no es más que un sueño?”.

Llevando el discurso idealista al extremo, tú que estás leyendo esto, ¿Cómo puedes estar seguro de que los demás existimos? ¿De que todo no es más que una construcción de tu mente? ¿De que no es tu mente lo único que existe de verdad? Y si así fuera… ¿Cabe llamar a todo eso realidad?… más bien no… ¿Sueño?

Alguno pensará que estoy como una regadera por dedicar neuronas a estos temas teniendo en la tele a Falete saltando en trampolín que es mucho más entretenido. Bueno, que no ando muy bien de la azotea es verdad, pero no por esto, sino por otros temas… Al menos eso pienso yo, ya que si ha habido tantos filósofos dándole vueltas al tema y no hay consenso… por algo será… Aunque claro, lo mismo todos esos filósofos no existen y es todo fruto de mi mente… ¡Ya la estoy liando otra vez!

El caso es que me gustan estos temas y me gustó también el director de cine Michel Gondry a quien ya dediqué alguna entrada por aquí (Eternal Sunshine of Spotless Mind), así que era cuestión de tiempo que viera la película La Ciencia del Sueño. Cuánto rollo para justificar una entrada, ¿no?

Pensaba que la película iba a plantear más trascendencia en el problema de la distinción entre sueño y realidad, pero no es el caso. Sin embargo, ha resultado una película que me ha gustado y entretenido mucho por su originalidad y sus detalles.

El protagonista, Stéphane, es un joven creativo con un ligero problema en la distinción entre el sueño y la realidad. En un hilo conductor lineal en lo que pasa por la mente de Stéphane, ya sea sueño o realidad, vemos la historia de su relación con su vecina, de la que se enamora, pero con la que no consigue entablar una relación debido a las trabas que el mismo se pone como excusa por su inseguridad.

La película tiene, muy bien llevados, los rasgos de ese tipo de cine francés (seguro que tiene algún nombre, pero yo lo desconozco) que se caracteriza por cierto naturalismo, la ausencia de conclusión, los detalles visuales como parte del argumento, un romanticismo tierno, y que el protagonismo lo tiene más que la trama, el carácter de sus personajes; simple, utópico, positivista y casi infantil, todo ello en apariencia, pero con una complejidad de fondo para el que quiera leerla. Bueno, por simplificarlo mucho, ese tipo de películas francesas en el que los personajes son tiernos y entrañables, buena gente y que contrastan tanto con el realismo que les rodea. O por simplificarlo aún más, esas películas que te dejan con ternura y optimismo… o algo así.

Es muy original en el planteamiento de mezcla de sueños y realidad y con el simbolismo de los mismos. O con el simbolismo en general, pues las escenas que teóricamente no son sueños están cargadas también de simbolismo. Está claro que este director sabe jugar con estas cosas y ofrecer con todo ello un producto que se puede disfrutar.

Os la recomiendo, no me enrollo más. Yo la he disfrutado mucho y creo que merece la pena. Este Gondry fue todo un descubrimiento…

PD: Puede que sólo exista tu mente y que todo lo que crees que percibes no exista en realidad. En ese caso te felicito por este blog que tu mente ha creado, me resulta bastante entretenido. Pero entonces yo tampoco existo. Te estás creando esta felicitación. Tampoco te pases…

Ojos de Agua

Ojos de Agua (2006) De Domingo Villar. En original Ollos de auga.

Es un poco imperdonable que siendo tan aficionado a la novela negra no me haya leído aún La Playa de los Ahogados, pero suelo ser una persona bastante tolerante en lo que a mí respecta y me perdono casi todo. Tengo la costumbre de tener una lista de lecturas, películas o series pendientes, que van cayendo poco a poco, y no me preocupa mucho si ésta es muy larga, pues siempre he pensado que no hay que hacer de los hobbies una obligación, que ya tenemos bastantes…

Así que poco a poco, esta lectura ha ido avanzando en la lista de pendientes hasta que le tocó el turno, pero entonces se me encendió la luz de alarma, o a lo mejor no era de alarma, yo que sé, últimamente veo luces, sombras y cosas rasas... yo lo achaqué a que La playa de los ahogados es el segundo caso del inspector Leo Caldas, y un enfermo del método y el orden como yo, no podía adentrarse en la lectura del segundo caso de un inspector sin haber leído antes el primero. Qué le vamos a hacer, uno es así, me lo tengo que mirar algún día. O quizás solo tengo que echarle valentía y probar qué pasa si me salto el orden en estas cosas alguna vez… Quizás no se abra la tierra en dos para engullirnos y no se acabe el mundo por que alguna vez me salte el orden de las sagas de detectives, pero de momento no me he sido tan atrevido y he seguido mi método habitual… Por ello acabo de leerme el primer caso del inspector Leo Caldas, Ojos de Agua.

La verdad es que me ha gustado bastante y creo que este inspector se va a convertir en uno de los asiduos de mis sagas novelescas. El personaje no aporta nada nuevo, mantiene la fidelidad al estereotipo de los protagonistas de la novela negra, experimentado, inteligente, observador, intuitivo, ligeramente amargado, divorciado… Vamos, lo que todos los seguidores esperamos de un buen protagonista de este género.

La trama es bastante buena, guarda todos los ingredientes para mantener el interés del lector, incluido el típico giro final. Quizás se hecha en falta la excesiva casualidad de la evolución en la investigación, por ejemplo, tras un crimen, en lugar de interrogar a los vecinos, que sería lo lógico por si alguien ha visto algo, esto se obvia y el inspector decide investigar a las distribuidoras de formol, esto no tiene mucha lógica pues es un producto bastante accesible para cualquiera, pero qué le vamos a hacer… Resulta que gracias a eso de desenreda todo… en fin, se lo perdonaremos pues es un mal muy común en casi todas las novelas de este tipo, común y seguramente necesario para no aburrir al lector con los devenires lógicos de cualquier investigación que no conducen a nada.

No faltan las chispas de ingenio e incluso de cierto humor negro del autor. En muchos de los casos gracias al personaje Rafael Estévez. Si bien es viejo el recurso de que el personaje principal tenga un acompañante protagonista en las situaciones de cierto humor o desenfado… no es menos cierto que es un recurso muy acertado si se sabe utilizar con habilidad y aquí ocurre así. Estévez es un maño para el que como se describe en la novela “las cosas o son o no son” y ello, su falta de paciencia y su temperamento impulsivo dan para mucho juego con el carácter ambiguo de los gallegos con el que tiene que interactuar.

Teniendo a Vigo como ciudad protagonista, el colorido, el clima, el ambiente… es el ideal para la novela negra. Basta con que el autor haga dos o tres menciones mínimas con respecto al clima o la luz y la imaginación del lector ya hace el resto.

Finalizo diciendo que no faltan las referencias culinarias a los gustos del inspector protagonista. Ya os he dicho que se mantiene fidelidad a los estereotipos del género y en esto el inspector Caldas no podía ser menos. Eso sí, tratándose de un inspector gallego en Vigo, las referencias serán las exquisiteces típicas de tierras gallegas, sólo no recomendables para quienes estén preocupados por su ácido úrico.

Ya os iré comentando mis próximas lecturas del bueno de Caldas.

Trazo de Tiza

Trazo de Tiza (Cómic, 1992) De Miguelanxo Prado.

Esta novela gráfica es una obra de arte excepcional. Ya las expectativas eran muy altas antes de leerla por todas las buenas críticas y premios que tiene, pero tras su lectura no puedo más que corroborarlo.

En el cómic, Prado nos muestra la historia de cuatro personajes que coinciden en una pequeña isla que parece un trazo de tiza en medio del mar. A pesar del reducido tamaño de la isla (solo tiene una fonda y un faro que no funciona) cada uno de ellos ocupa su espacio, su soledad.

El trazo, el color y la composición de las viñetas, además de ser artísticamente muy buenas, contribuyen a crear un contraste entre unos paisajes teóricamente relajantes y una atmósfera cargada, claustrofóbica…

Este dibujo, unido a unos diálogos que tienen la habilidad de ir desencadenando un clima de tensión a la vez que no encuentras explicación para la misma, y que están llenos de referencias literarias no siempre a simple vista… conforman el puzzle que resulta el cómic… lo mejor del mismo… el conjunto en sí.

Esta atmósfera que se va creando, en donde algo en tu interior te dice que algo no encaja pero no sabes qué atendiendo a los acontecimientos… es una sensación tan lograda… que durante todo el tiempo tendrás la sensación que tiene uno de los protagonistas del cómic cuando dice “La isla es un puzzle en el que las piezas encajan por su forma, pero no componen la imagen lógica esperada”.

Sólo por todo lo descrito ya sería un cómic digno de lectura. En una lectura lineal, entenderíamos la historia desde el punto de vista de Raúl, que llega a la isla perdido en un día de tormenta y se encuentra a la posadera y su hijo junto con Ana, una misteriosa turista que espera a alguien y de quien acaba enamorándose… En esta primera lectura, el cómic ya nos revela todas las sensaciones descritas; angustia, claustrofobia, soledad, tensión… y esa constante de que algo en el conjunto no encaja.

Pero es cuando llegamos al final en que la perspectiva nos cambia… Y entonces, como hice yo y como seguro habrán hecho todos los que hayan leído este cómic… Lo volvemos a leer. Pero ya nuestro protagonista no es Raúl, sino Ana. Nos ponemos en su perspectiva y reparamos en todos esos detalles, compuestos de viñetas y diálogos, que le dan sentido a su historia y en los que antes ni siquiera reparamos…

En el cómic se da uno de los temas recurrentes en muchas de las películas o libros que me gustan. No lo menciono porque sería destripar la historia, aunque supongo que también eso ha influido en que me haya gustado tanto.

Bueno, acabo como empecé… No me extraña la merecida fama que tiene esta obra. Por lo menos a mí, me ha sorprendido mucho y bien, a pesar de tener ya una expectativa muy alta.

Matadero Cinco

Matadero Cinco o La Cruzada de los Niños (1969) De Kurt Vonnegut. En original Slaughterhouse-Five.

Vonnegut fue un escritor estadounidense especializado en ciencia ficción. Su estilo, de humor negro, ironía y sarcasmo le convirtió en un escritor famoso en el siglo pasado.

Uno de los hechos que le marcaría de por vida fue su participación en la segunda guerra mundial. Allí quedó separado de su pelotón varios días detrás de las líneas enemigas hasta que finalmente fue hecho prisionero. Posteriormente, como prisionero, fue trasladado a Dresde en donde tuvo la desgracia de presenciar en primera persona el bombardeo de la ciudad. Fue uno de los contados supervivientes.

El bombardeo de Dresde sigue siendo aún hoy uno de los episodios más polémicos de la segunda guerra mundial. En un bombardeo masivo se destruyó la ciudad y sus habitantes. Aún hoy se debate entre si existía alguna justificación estratégica para tal masacre o si solamente se trato de una represalia innecesaria. Incluso hay gente que lo enumera como uno de los crímenes de guerra del bando aliado.

Toda esta introducción viene a colación para situarnos en el nacimiento del libro Matadero Cinco. Vonnegut, que sufrió el bombardeo en primera persona, quedó altamente impresionado por el mismo. De hecho, como prisionero, participó en la quema de los cuerpos de las víctimas con lanzallamas ante la imposibilidad de enterrar tal número de cadáveres. Durante su posterior etapa como escritor, nunca renunció a hacer un libro que narrara aquellos hechos, pero nunca encontró el momento ni el modo. Todo esto lo narra en el primer capítulo, que es en realidad una introducción en donde se explica todo lo que viene después pues al final, Vonnegut, sí que encontró el ánimo y la forma para plasmar todo lo que quería decir… narrando la historia de Billy Pilgrim.

Pilgrim es un personaje de ficción que sufre los mismos acontecimientos que le tocó sufrir a Vonnegut. Con este recurso aprovecha para poder narrar los hechos que ocurrieron pero también para mucho más, pues poniendo como protagonista a un personaje irreal se ve liberado del relato histórico y en cambio nos muestra el relato de ciencia ficción de un joven, bastante torpe, inocente y bobalicón que tiene la capacidad de viajar en el tiempo a lo largo de la línea temporal de su vida, que es secuestrado por unos alienígenas (los trasfalmadorianos) y que tiene la capacidad de percibir el tiempo como un todo, no como una sucesión de sucesos.

Muchos describen por ello a Matadero Cinco como una novela más de ciencia ficción de Vonnegut. Los personajes y extraterrestres que aparecen son los recurrentes en sus obras. Sin embargo, basta con adentrarse un poco en la lectura de la novela para entender que no se trata de una obra de ciencia ficción exactamente sino que los hechos que le ocurren a Pilgrim tienen una explicación psicológica.

Sea como fuere, el autor aprovecha magistralmente este argumento para crear un relato que deja ver su visión filosófica de la intranscendencia de la existencia como hecho en sí, de la banalidad de la de la concepción temporal y el libre albedrío, de la deshumanización y sinsentido que suponen las guerras… Y todo ello con un humor negro, irónico, lleno de metáforas y de guiños inteligentes…

Hay páginas realmente magistrales como aquella en que Pilgrim que sabía que esa noche iba a ser secuestrado por un platillo volante (lo sabía porque ya había estado en el futuro) no podía dormir y se baja a ver la televisión. Ve un documental de un bombardeo de la segunda guerra mundial. Pero como el no percibe el tiempo de manera lineal, lo observa también al revés, como si fuera una cinta marcha atrás. Así contempla con satisfacción como en una ciudad incendiada unos cacharros con forma de bomba recogen todo el fuego dejando la ciudad perfecta. Estos cacharros se meten en la panza de unos aviones que vuelan marcha atrás. Estos aviones aterrizan de espaldas en un aeropuerto militar. De estos aviones sacan estos cacharros y los llevan a unas fábricas. En estas fábricas desmiembran estos cacharros y transportan el material explosivo que había en ellos a unos lugares o canteras en donde lo entierran para que no hagan daño a nadie…

Bueno podría enumerar muchos episodios que me parecen soberbios de esta novela, pero mejor dejo que los descubráis a quienes os animéis a su lectura.

Reconozco que es verdad que se dan muchas cosas en este libro que normalmente forman parte de los contenidos sobre los que me gusta leer y pensar, y que quizás desde el punto de vista estilístico no sea de las mejores del mundo… Pero, por lo que sea, tendré que leer el resto de mi vida obras muy buenas para que si alguna vez hago un inventario, ésta no figure entre los primeros puestos de mis favoritas…

Una Pistola en Cada Mano

Una Pistola en Cada Mano (2012) Dirigida por Cesc Gay y protagonizada por Ricardo Darín, Luis Tosar, Javier Cámara, Eduardo Noriega, Leonor Watling, Eduard Fernández, Leonardo Sbaraglia, Jordi Mollá, Alberto San Juan, Clara Segura y Ernest Villegas.

Reconozco ser poco transigente con los temas de los estereotipos por sexos. Es algo que me mosquea bastante y que seguramente debería llevar con más humor… pero no lo puedo evitar, me mosquea bastante.

El que a los hombres y a las mujeres nos encasillen con determinados comportamientos está bien para dar juego en monólogos, en chistes o en películas, pero hay algo en mi que se resiste a resignarme a este encasillamiento, supongo que porque el papel que le toca jugar a los de mi sexo en dicho en encasillamiento no me deja muy bien… Incapaz de hacer dos cosas a la vez, poco comunicativo sobre todo para ciertos temas, inmune a ciertas emociones, torpe en general y con un pene por cerebro…

Supongamos que es verdad que por “naturaleza de genero” los hombres somos así.

Hay dos posibilidades:

a) Yo soy del grupúsculo que excepciona la regla. En ese caso me toca luchar el resto de mi vida para que la gente con quien me relaciono no me encasille con un comportamiento que no me identifica…

b) Yo no soy ninguna excepción. En ese caso, mejor aceptarme y rendirme a mi naturaleza…

Supongamos que no somos así por naturaleza, sino por educación, por adecuación a un molde que nos establecemos, recurramos al viejo tópico de la sociedad es la culpable…

c) En ese caso me toca luchar por romper el círculo vicioso, revindicar mi sitio y manera de ser con independencia del género y convencer a los demás de lo mismo, si no ya para cambiarnos a nosotros, sí por lo menos a los que vienen detrás…

Supongamos que no somos así por naturaleza, ni tampoco por molde, simplemente no somos así, pero nos comportamos así por asimilación de conductas, por imitación, por aceptación en la tribu… la tribu del género…

d) En ese caso me toca luchar contra las reglas de identificación de mi tribu, intentar cambiar las que procedan y reivindicar con vehemencia la eliminación de los estereotipos de género…

Podría seguir con posibles escenarios pero esto resume más o menos los más probables, que en el fondo, son las causas que los que se dedican a teorizar sobre las diferencias de comportamientos en géneros exponen. Resumiendo, sea cual sea la causa se esta situación, en casi todas ellas me toca un papel de lucha, excepto en una, que no me queda más que la rendición.

Como no me gusta rendirme (¿A quién le gusta?) pues en la lucha estoy… de ahí el comienzo de la entrada: reconozco ser poco transigente con el tema de los estereotipos por sexos, pero bueno, también reconozco que a veces, bien usados y en contexto, pueden ser divertidos.

A todo esto… yo iba a hablar de una peli ¿No? Pues eso, Una pistola en cada mano. Una película que va precisamente de esto, de los problemas y debilidades de los hombres de hoy en sus relaciones con las mujeres.

La película tiene distintos capítulos sin conexión (bueno, alguna hay, al final, pero es lo de menos) en los que se abordan las situaciones de distintos protagonistas. Cada uno de los capítulos puede tener más o menos acierto en lo de los estereotipos, pero en todos ellos, se renuncia a la broma o carcajada fácil y en cambio se busca la empatía y la sonrisa del espectador y en mi opinión con acierto. El guion es muy inteligente y sólo por él, ya merece la pena ver la película.

Una película con un buen guion basado en diálogos necesita de buenas interpretaciones, y esta las tiene. Como leí en alguna crítica, algunos actores viven, más que interpretan, a los personajes. Lo demás en la película es secundario y tampoco hace falta.

Poco más os voy a contar de la película (es lo que tiene enrollarse tanto al principio). Salvo que os la recomiendo pues a mí por lo menos me gustó bastante.

Ya os he comentado alguna vez lo de mi predilección por Woody Allen, y no es que este guion llegue a su ingenio y profundidad psicológica, pero desde luego, empieza a peligrar su patente sobre los buenos diálogos y necesidades de psicoanálisis…

PD: Para que veáis que hago progresos en lo de intentar tener sentido del humor con lo de los estereotipos de género, ahí va un chiste que me hizo mucha gracia:
- Mi mujer me ha abandonado. Dejó una nota en el frigorífico que decía “Los dos sabemos que esto hace tiempo que no funciona, me marcho.” No hay quien entienda a las mujeres, he abierto y comprobado el frigorífico varias veces y funciona perfectamente…

Breaking Bad

Breaking Bad (Serie 2088-2012) (5 Temporadas, 62 Episodios)

Recuerdo cuando estudiaba química que la asignatura no me apasionaba. El resolver una serie de compuestos mediante unas reglas combinando los elementos de la tabla periódica me resultaba un pasatiempo un tanto aburrido. Claro que entonces no había visto la serie Breaking Bad, si hubiera sabido la de situaciones en las que la química te puede sacar de un apuro… seguro que le hubiera encontrado más utilidad ;).

Últimamente se han puesto de moda las series en las que el protagonista es una especie de antihéroe, en el sentido de que su actividad principal es la de alguna actividad reprobable, (asesino a sueldo, asesino en serie…) Los guionistas juegan al contraste de presentar esta actividad con justificaciones morales para conseguir la simpatía del espectador con el personaje.  La verdad es que este tipo de argumentos da mucho juego. Un buen ejemplo puede ser Dexter, una serie que me gusta bastante… Un asesino en serie con hábitos de psicokiller pero que solo asesina a su vez a otros asesinos… Quitando el hecho de que es imposible que un psicópata tenga principios morales en cuanto a su comportamiento con los demás (precisamente la definición de un psicópata es la de la falta de sentimientos o empatía hacia los demás por lo que todo está justificado para conseguir su placer o beneficio), es una serie que me ha tenido enganchado durante tiempo. Pero bueno, que me voy del tema… Ésta no era la serie de la que quería hablar hoy, sino de Breaking Bad, una serie en la que el protagonista decide hacerse fabricante de drogas químicas tras serle detectada una enfermedad terminal para poder dejarle dinero a su familia cuando ya no esté.

Me llevaban insistiendo tiempo en que la tenía que ver y al final sucumbí. Y cuando lo hice me enganché.

Si, ya sé que el argumento puede parecer rebuscado, pero es precisamente éste uno de los encantos de la serie, cómo un padre de familia, profesor de química, con una vida normal, se las ingenia para llevar una doble vida con secuestros, asesinatos, mafias… manteniendo a la vez todo oculto a su familia. Da para muchas situaciones ingeniosas y divertidas.

La serie es difícil de catalogar. Tiene episodios en los que el protagonismo lo juegan las relaciones familiares y las distintas maneras de afrontar la situación de su enfermedad o sentimientos encontrados que esto les produce. Tiene otros episodios en que el protagonismo lo tiene la acción, en algunos, con violencia o brotes de tarantinismo, en otros con tramas más mafiosas o de serie policial… En fin, que es una serie difícil de calificar como he dicho antes y esto, sin duda, es también otro de sus aciertos, no acabas de llegar al hastío ese que te producen otras series que, si bien reconoces que son originales y maestras, cuando llevan muchos episodios, al seguir una línea continuista en cuanto al argumento se van haciendo más monótonas y cuando de das cuenta descubres otra distinta y sucumbes a la novedad…

El actor protagonista es el idóneo para su personaje. Cuando va de profesor peñazo, pone unas caras que le van idóneas… pero cuando se tiene que poner serio con algún mafioso… lo borda. Era difícil, supongo, encontrar un actor que resultara creíble en un personaje tan heterogéneo y éste lo consigue.

El guion no se anda con medias tintas e igual que sigue la moda de intentar justificar o al menos atenuar una conducta reprobable, no tiene reparos en mostrar con dureza las consecuencias de dicha conducta. Por ello, en una serie en que la trama principal tiene que ver con las drogas, no faltan las escenas, duras, en las que se observan las consecuencias de las mismas…

Para mí, además, la serie tiene otro motivo por el que merece la pena verla. Se desarrolla en Nuevo México. Ya, ya sé que esto no es ningún motivo, pero los que me conocéis, sabéis de mi debilidad por los paisajes del sur de Norteamérica, y esta serie tiene unos cuantos de ellos… Vale, motivo subjetivo, pero que le vamos a hacer…

Ha tenido bastante éxito, así que seguro que más de uno la habéis visto, ¿Que os ha parecido?

Brazil

Brazil (1985) Dirigida por Terry Gilliam y protagonizada por Jonathan Pryce, Kim Greist y Robert de Niro.

Tenía esta película pendiente desde hace tiempo. Es una película de culto y entre las revistas y críticos especializados siempre aparece en las listas de las mejores. La temática, distópica, me llamaba también la atención.

Sin embargo, ha sido hace nada cuando por fin me he decidido a verla. Fue casualidad. Resulta que estaba leyendo una crítica de la película que han estrenado ahora La Noche Más Oscura que narra la operación para dar muerte a Osama bin Laden. Yo no la he visto, pero en un momento dado, el crítico hacía mención a que en el film se mostraban más o menos los métodos para obtener información que utilizaba la inteligencia estadounidense y planteaba el eterno debate de la justificación de la tortura, pues le llamaba la atención que en el nuevo contexto de terrorismo global, ya tuviéramos asumida la tortura con la justificación que ha tenido siempre por los que la han ejercido… que si torturando pueden salvar vidas, esta está justificada. No entro ahora en el debate, pero fue al leer esto, cuando me acordé del argumento de Brazil, que también trataba de una sociedad en la que existía un grupo terrorista y esto justificaba un estado con un departamento de información altamente jerarquizado y burocratizado cuyo cometido era el sacar información a la gente. Así que, finalmente, una crítica de otra película fue la que me dio el impulso que necesitaba para colar a Brazil en la lista de pendientes al primer puesto de la lista.

Tras verla, he de reconocer que me ha resultado curiosa, entiendo su fama y que sea una película de culto, pero no se si es que no me pilló el día o que… yo no la calificaría entre mis favoritas.

Si bien no es una película al uso de los Monty Python, si que nos recuerda a menudo el sello de los mismos en su humor surrealista y situaciones llevadas al límite. Sin duda el director quería plantear enfoques nuevos en su nueva etapa fuera del mítico grupo humorista, pero no puede evitar recurrir a su leitmotiv. No lo digo como crítica, es uno de los aspectos que más me ha gustado del film, pues creo que se hace con bastante acierto.

Creo que es una de esas películas que merece la pena estar bien despierto el día que elijas verla. Sólo así se le puede apreciar de verdad el punto que, por lo menos a mí, más me ha gustado de la película; el doble argumento de muchas de las escenas. Mientras que en muchas de las escenas los personajes principales mantienen un dialogo en primer plano, en el fondo, otros personajes (o a veces simplemente objetos) dan hilos de continuidad o explicaciones a lo que en otro momento forma parte del argumento principal. Resulta bastante ingenioso y divertido.

Por lo comentado anteriormente me ha resultado curiosa y divertida. Recomendable para los seguidores del tipo de humor de los Monty Python, o los que disfrutan con el género de sociedades futuristas (vamos, que recomendable para mí), pero en cuanto a lo demás, como la posibilidad de sacarle jugo a los dilemas éticos o morales que otras películas de este tipo dejan entrever, se queda un poquito coja, aunque supongo que tampoco era la intención.

Por cierto, el papel de Robert de Niro, me encanta, no se distinguir muy bien si es por una buena interpretación o si la simpatía por su personaje influye, pero me parece genial.

Bueno, lo dicho, puede que no sea la película del siglo pero es una buena opción para uno de esos días en que nos apetece ver una película distinta. Si alguno la conoce ya me contareis.

1280 Almas

1280 Almas (1964) de Jim Thompson. En original Pop. 1280.

Esta novela, figura en algunas publicaciones, webs y críticas como una de las mejores novelas negras del siglo pasado, aunque en muchas de ellas, matizan que no es una novela negra al uso. Para muchos, la mejor obra Thompson. Yo llevaba un tiempo queriendo echarle el guante, pues aunque soy un ortodoxo del género, lo que leía de este libro me llamaba la atención. Tras leerla, la verdad es que yo no la calificaría como una novela negra muy al uso, ni si quiera policiaca aunque el protagonista sea un cheriff, pero aun así es una lectura que me ha gustado bastante.

La novela está escrita en primera persona, con los pensamientos, diálogos y reflexiones de Nick Corey, un cheriff de un pueblo sureño de la américa profunda. Al principio el personaje puede caer simpático al lector, pero es seguro que al final se le acabará odiando. Nick, se nos presenta al principio como muy vago y bastante idiota… pero poco a poco se va evidenciando que de idiota no tiene nada y que es bastante listo en realidad y según avanza el libro se muestra que en realidad se trata de una persona manipuladora, egoísta, amoral, asesina… un psicópata. Un hombre que no tiene reparos en hacer daño, matar o lo que haga falta con tal de conseguir sus propósitos que no son otros que los de perpetuarse en su cargo de cheriff. Aunque no lo parezca no os he destripado la novela contándoos esta evolución, basta con mirar cualquier reseña o contraportada de la misma para que se nos cuente la evolución del personaje. Si el libro tiene tanta fama es por muchos otros alicientes.

Para empezar, la maestría del autor en ponerse en la mente de un personaje perturbado. En todo momento vivimos el autoengaño y la justificación del personaje para sus actos, hasta el punto de que en más de una ocasión se siente cansado y enojado por tener que hacer las cosas que “sabe” que según él tiene el deber de hacer y que otra gente, por cobardía o desentenderse, no se atreve a hacer.

Es también destacable el humor negro que se desprende de las reflexiones del protagonista. Una persona que se autoengaña en sus actos y para ello engaña a los demás, da para muchas situaciones casi surrealistas… aunque por desgracia para el resto de personajes de la novela, también denigrantes y violentas.

La ambientación en este pueblo inventado de la américa profunda (con 1.280 habitantes…) da la excusa para reflejar, con crudeza e ironía a la vez, todo el racismo, machismo y resto de prejuicios que durante mucho tiempo caracterizaron al sur de los Estados Unidos.

Es conocido que el autor tuvo una infancia difícil, hijo de un cheriff corrupto en el que muchos han querido ver la inspiración para el personaje protagonista. Nunca había leído nada de él, pero es un autor denostado por algunos, que lo consideran excesivo en su dureza y mal gusto, e idolatrado por otros, hasta el punto de ser un autor de culto. A mi no me a parecido para tanto, ni por un lado, ni por otro, eso sí, si a alguien no le gustan las palabrotas o las considera de mal gusto, mejor que se abstenga de la lectura de esta novela… No hay prácticamente frase en la que no aparezca alguna.

En fin, una novela que a mí me ha entretenido mucho, sobre todo la primera parte. Algo menos sobresaliente en el final, pero en cualquier caso muy curiosa. No sé muy bien si recomendarla… Es de esas que no dejan indiferente, para lo bueno o lo malo, tengo claro a quienes de mis amigos la recomendaría y a quienes no… pero claro esto lo leeréis más de uno, supongo… así que…