Padre Rico, Padre Pobre

Padre Rico, Padre Pobre (1997) de Robert T. Kiyosaki. En original Poor Dad, Rich Dad.

Después de asistir a un curso de temas económicos por motivos laborales, el profesor nos pasó bibliografía. Entre los títulos recomendados estaba el libro Padre Rico, Padre Pobre, ¡Lo que los ricos enseñan a sus hijos acerca del dinero y la clase media no!

Me informé acerca de Kiyosaki, el autor del libro, y resulta que el tío se está forrando con las ventas de este libro, sus libros posteriores, y las conferencias que da acerca del tema. Está considerado a nivel mundial como uno de los “gurús” sobre el método de cómo hacerse millonario.

Con una mezcla de escepticismo y curiosidad me hice con el libro para leérmelo.

Al principio, en su lectura, experimenté una especie euforia, la verdad es que todo era muy sencillo, no sé como no me había dado cuenta antes… hacerse millonario es tan sencillo y yo ahí trabajando como un pringao sin reparar en ello.

Sin embargo según iba leyéndolo me empezó a defraudar… lo único que explicaba, a parte de la diferencia entre de activo, pasivo, y cuatro conceptos más, era que había que ser listo para ver un chollo y comprar barato y venderlo en el momento en que se le sacara un montón de pasta. Quizás estoy simplificando un poco, pero básicamente, lo único que dice es eso.

Después de la decepción vino el análisis.

La verdad es que leyendo el subtítulo ya te da pistas de la manera de pensar del autor. También te lo da el hecho de que llame padre pobre a su propio padre, un honrado trabajador, y padre rico (y muy admirado por él) al padre de un amigo.

Tras el análisis del libro se extraen varios conceptos discutibles, algunos implícitos y otros explícitos, de los cuales cito como ejemplo:

• Los ricos son ricos porque son listos, y el resto es que son muy tontos.
• La educación no vale para nada pues no te enseña a hacer dinero que es lo realmente importante.
• El secreto está en aprovecharte de quien necesita vender para comprar barato y aprovecharte de quien necesita comprar para vender caro.

Peligrosillos estos conceptos ¿no?

Imaginaros por un momento que gente con esta manera de pensar perteneciera a grupos financieros importantes que controlasen los mercados. Si aplicaran los ejemplos del libro con propiedades inmobiliarias a otras cosas como por ejemplo… no sé… deuda de países o cosas así ¿Qué ocurriría? Sería horrible, habría países que podrían entrar en quiebra y hundirse por culpa de la estrategia de estos grupos mientras ellos se forran… sin inversión, mucha gente se quedaría sin trabajo, los países recortarían gastos sociales, aumentarían mediante impuestos lo que no pueden ingresar por otros medios… ¡Qué horror! ¡No quiero ni pensarlo! Menos mal que no creo que haya mucha gente que piense como este autor ¿no?

En fin, obvia decir si recomiendo el libro. Mejor hacerse un chequeo médico, tomar algo con los colegas, llamar a la familia o darle un beso a vuestra pareja, si la tenéis, que esas cosas sí dan la felicidad.

La Fuente de la Vida

La Fuente de la Vida (2006) Dirigida por Darren Aronofsky e interpretada por  Hugh Jackman y Rachel Weitz. En original The Fountain.

Las dos primeras películas de Aronofsky me parecen películas de culto, (de la primera, Pi, Fe en el Cáos ya hice una entrada en este blog y de la segunda, Réquiem por un Sueño ya la haré). Por ello ésta, su tercera película, era una de esas que tenía en la lista de pendientes.

Aunque me daba igual la temática pues tenía claro que la iba a ver, me busqué previamente unas cuantas críticas para leerlas. Las mismas eran binarias, o la consideraban un bodrio infumable o la consideraban una película genial. Como esto mismo es lo que ocurría con las anteriores películas suyas, las cuales me gustaron tanto, esto tenía buena pinta.

La verdad es que no he salido defraudado. La mayoría del cine que se hace, se basa en buscar un buen argumento y mediante una interpretación plasmar una historia de manera creíble para el espectador así pueda sentirse implicado en la historia. Hay otra gente, en cambio, que aprovecha también el medio para explotar metáforas argumentales y visuales que dejen al espectador con distintas visiones de lo que acaba de ver, no le dan al espectador la historia, sino los argumentos de la ecuación para que se forje su opinión e incluso su propia historia. De los dos tipos hay grandes obras maestras, pero el segundo siempre me ha atraído bastante.

Darren es de este último estilo. Y en esta película, esto también se ve reflejado, aunque quizás de manera no tan radical.

El argumento es el de una pareja, ella enferma terminal y él investigador intentando encontrar la cura para los tumores, todo ello mezclado con la inquisición, los conquista del nuevo mundo, la mitología maya, y la visión que tienen algunas religiones sobre el fenómeno de la muerte, (vamos, un coctel curioso). Esta última, es en realidad el verdadero centro argumental de la historia, la muerte, la eterna pregunta sobre qué es la muerte y qué viene después, si es que viene algo. El resto de tramas comentadas son metáforas argumentales para ahondar en la reflexión de la historia, la asunción de la muerte por la protagonista, que cree que tras la misma renacerá de nuevo (es más complejo, pero estoy intentando resumirlo para que quepa en una entrada) y la lucha de él, que por el contrario intenta evitar el fenómeno de la muerte mediante la lucha contra la misma.

La ambientación de la película se aleja del realismo para meter al espectador en una atmósfera entre mística y metafísica, (bueno, ahí quizás me he pasado), pero lo que quiero decir es que no intenta ser fiel a la realidad sino sumergirte en el ambiente necesario para trasladar la reflexión que el argumento pretende dejarte. Prueba de ello son las escenas de la inquisición, la reina de España, o los mayas, muy alejadas de lo que sería una recreación histórica precisa, pero como se intercalan con el pretexto del libro que la protagonista está escribiendo, y por tanto no tienen la necesidad de esa fidelidad histórica, son aprovechadas para crear el efecto de ambientación visual necesario.

Bueno, resumiendo, si habéis visto alguna de las primeras películas de este director y no os gustaron, no os recomiendo que la veáis, probablemente no acabéis de verla. Si por el contrario os gustaron, os la recomiendo. En cualquier caso sigue siendo fiel a su estilo de no dejarte indiferente.

A mí personalmente no es la que más me ha gustado de él, pero aun así, ha colmado mis expectativas.

Juno

Juno (2007) Dirigida por Jason Reitman e interpretada por Ellen Page, Michael Cera y Jennifer Garner.

¿No os pasa alguna vez que tenéis una canción en la mente que estáis tatareando o silbando todo el rato? A mí me ocurre con frecuencia. Hoy tenía una de ellas. Hasta que caí y me pregunté ¿Qué canción es ésta? El caso es que me gustaba bastante, por lo que al principio pensé que era una canción de algún anuncio de cervezas, pues no sé qué me pasa últimamente que me gustan casi todas las canciones de los anuncios de cervezas, (seguramente alguna misteriosa asociación). Pero al final caí, ¡Anda pero si es una canción de la banda sonora de Juno! ¡Cómo me gustó esa peli! Así que he decidido añadir un post de la misma.

La vi hace ya tiempo. Es una mezcla entre comedia y drama romántico muy entrañable. El argumento es el de una adolescente que se queda embarazada. Y trata dos historias, la principal, la de la chica embarazada y su relación con su novio y sus padres y la de la posible pareja de padres adoptivos.

Es una peli que tuvo mucho éxito de taquilla, y ya se sabe, cuando algo tiene éxito, no le faltan críticas y polémica. Por tratarse de una peli que trata de una chica adolescente con un embarazo no deseado y que tiene que decidirse entre abortar o tener el niño, la gente se la ha empezado a coger con papel de fumar y tanto las asociaciones próvida como las abortistas la han criticado por varios motivos. Yo creo que no hay que buscarle tres pies al gato y disfrutar de la peli pues no le veo más pretensión que la de hacer una buena peli divertida y entrañable a la vez y lo consigue con creces.

Los personajes molan mucho, la chica tiene una personalidad increíble, y el chico es un buenazo un poco tolay, así que les coges un cariño durante toda la peli que hace que te metas en su historia y la vivas con ellos.

Sólo por lo que ya os he contado, sería una película muy recomendable, pero es que además, la banda sonora es un acierto espectacular. Seguro que si algún@ de vosotr@s aún no habéis visto la película, si la veis, después os hacéis con la banda sonora. La banda sonora es una recopilación de varios grupos, y según cuentan, fue el director de la peli el que le preguntó a la actriz que qué tipo de música creía que escucharía Juno, la protagonista, y ella le sugirió la música.

Bueno, lo dicho, si alguien no la ha visto, y lo hace gracias a este post, seguro que me lo agradece. Me voy silvando.

Mis cinco pelis favoritas

Como acabo de crear este blog y aún no se muy bien que poner en mi primera entrada voy a hacer un clásico, el de mis top 5, en este caso de películas. Estas son las agraciadas, al menos a día de hoy y por ahora, porque pienso seguir viendo pelis y además, que los gustos dependen de los estados de ánimo y todos esos rollos, pero bueno, de momento son estas:

Leaving Las Vegas (1995) dirigida por Mike Figgis y protagonizada por Nicolas Cage y Elisabeth Shue.

Triste y dura, pero imprescindible. Uno de esos peliculones que hay que ver y de los que hay que hablar una vez se han visto. Las otras pelis que voy a poner, puede que no sean tan famosas, pero esta además lo es, por lo que no hay escusas, hay que verla.

No entiendo mucho de cine, sólo de lo que me gusta, pero aquí no hace falta ser un gran entendido para darse cuenta de que los dos protagonistas lo bordan en sendas actuaciones. El se llevó el Oscar, ella sólo estuvo nominada, pero se lo podía haber llevado igual.

La película es una historia de autodestrucción premeditada, y de los avatares que suceden a los personajes en esa recta final de amor y renuncia al mañana.

El guión se basa en la autobiografía de John O'Brien, que debía ser una persona de esas a las que no le gusta el protagonismo, pues se suicidó meses antes de que se estrenara la película.

Buffalo '66 (1998) dirigida y escrita por Vincent Gallo y protagonizada por el mismo y Christina Ricci.

De nuevo es una película triste, o mejor dicho, sentimental, pero con toques de humor. Es de esas que mezcla humor negro y la ironía con el drama en la fría actitud del protagonista.

 Algunos destacan su minimalismo y estética retro (en serio, lo he leido por ahí), otros su música (en parte también compuesta por Gallo) a parte de su guión. Yo no se que decir, la verdad es que la macedonia de todo me parece un peliculón.

La historia es la típica que nos ha pasado a todos alguna vez cuando al salir de la cárcel por un crimen no cometido, queremos impresionar a nuestros padres y secuestramos a una chica para que se haga pasar por nuestra esposa. 

ONCE (2007) dirigida por John Carney y protagonizada por Glen Hansar (de la banda The Frames) y Markéta Irglová.

Bueno, antes de que os confirme que de nuevo se trata de un drama romántico, dejad que os revele la gran novedad, esta vez se trata de un musical, por lo que no podeis decir que no voy tocando distintos géneros.

Pues eso, que se trata de un musical, así que la película la protagonizan músicos y están bastante rato, lo dicho, cultivando el género. Los personajes son un dublinés (la película es Irlandesa) que toca en la calle y una inmigrante del este que trata de sacar adelante a su familia.

No sabría decir que es lo que más me gustó de la peli, aunque supongo que la música, pues es en realidad la verdadera protagonista de la historia. Por cierto, aunque los dos actores ya vivían de la música por separado, a raíz de la peli estuvieron de gira juntos con la banda sonora, y se pueden encontrar actuaciones suyas si buscais por ahí.

Paris, Texas (1984) dirigida por Wim Wenders y protagonizada por Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski y Dean Stockwell.

Bueno, para que me voy a andar con rodeos, sí, se trata una vez más de una película algo triste pero en serio, aunque no os gusten las pelis tristes, haced el esfuerzo.

Por cierto, dicen que existe un subgénero del cine norteamericano que se especializa en los paisajes áridos de estados sureños como Texas, pues bien, esta es la peli que mejor describe visualmente esa zona estadounidense según los entendidos y eso que es una producción francoalemana. Esto se lo debemos a la fotografía de Robby Müller. 
Las pelis que había citado anteriormente las conocí a través de mi ahora ex-compañera, que es algo más cinéfila que yo y reconozco que tiene buen tino para algunas pelis. Pues bien, ésta en cambio fue fruto de la casualidad. Un día me encontraba viendo un programa de cine y salía un director español diciendo cual era la mejor secuencia para él de la historia del cine. La secuencia era de esta peli. La pusieron y fueron unos minutos que me llenaron tanto como una película entera, por lo que me puse inmediatamente a intentar conseguir la peli. Cuando la conseguí, el resto de la misma no le queda a la zaga, pero sólo por esa secuencia ya me vale la pena. No os voy a decir cual es. Si la veis ya tenemos tema de conversación.

El viento se llevó lo que (1998) dirigida por Alejandro Agresti y protagonizada por Vera Fogwill, Angela Molina, Ulises Mumont, Jean Rochefort y Fabián Vena.

Esta vez se trata de una comedia. Pero ojo, no cantemos victoria, es una de esas comedias que tocan mucho el lado sensible, tanto que se podría definir de triste... (lo siento).

A mí me pasó algo así. La verdad es que de las cinco que he puesto ésta es la que hace más tiempo que no veo. La vi en Bilbao, cuando estaba por allí trabajando. Y la vi en el cine. No la conocía, pero supongo que las alternativas eran algo así como "Muerte Letal III, Holocausto Total" y "Viernes 13 27ª Parte, esta vez sí que sí". Acabé viéndola dos veces en cinco días, y con dos personas distintas, pues ya a la primera me gustó mucho. Me ocurrió lo que os acabo de comentar, la vi la primera vez y si la tuviera que describir con una palabra, sería una comedia. La segunda vez, ya casi la comedia quedó en un segundo plano, saliendo a la luz temas más profundos y sensibles que estaban ahí, esperando un segundo pase. Vamos que me gustó mucho, por eso la pongo aquí.
Es una historia un poco surrealista de un pueblo argentino que está tan alejado del mundo, que su único contacto con el exterior es prácticamente las películas que llegan ya estropeadas cuando ya han sido proyectadas por toda Argentina. Como las películas están remendadas y recortadas de lo estropeadas que están, los habitantes, tienen una visión del mundo un tanto distinta a la que tenemos los demás por la influencia de dichas películas.


Bueno, hasta aquí mi primera entrada, si alguien lee esto, ha visto alguna y quiere comentar cualquier cosa, pues de eso se trata.