Cerrado por Ausencia Estival

Bueno, pues hasta aquí llegó la temporada... si es que esto tiene temporadas, que en mi caso sí va a ser. He decidido en el periodo estival alejarme un poco de las tecnologías para dedicarme a otros proyectos... Soy un experto en meterme en más líos de los que soy capaz de salir airoso y no voy a cambiar ahora...

Sé que he estado poco prolífico estos dos últimos dos meses pero ya me he recuperado y no es por eso lo del parón estival... más bien, al revés...

Seguiré haciendo honor a mi nombre y os traeré algún comentario de alguna que otra urbe y de alguna que otra lectura de insomne...

En cualquier caso, aunque no me dedique mucho a darle a la tecla como protagonista, sí que os seguiré vigilando a aquellos que también os dedicáis a contarle a la nube lo que se os pasa por la cabeza... así que seguiremos en contacto... a unos y a otros, sed buenos y pasadlo muy bien.

Os echaré de menos.

La Cinta Blanca

La Cinta Blanca (2009) Dirigida por Michael Haneke y protagonizada por Susanne Lotear, Ulrich Tukur, Burghart Klaussner, Josef Bierbichler, y Marisa Growaldt. En original Das weisse Band.

No voy a aprovechar esta película para hacer una disertación sobre el eterno debate entre los que defienden que las cualidades innatas de cada individuo influyen más que la educación en la personalidad o al revés. En cualquier caso, es obvio que la educación influye de manera considerable en los valores de cada generación.

Para muchos esta película de Haneke es la respuesta al espeluznante fenómeno del ascenso del nazismo en alemánia que busca su causa en la educación recibida en la infancia de la generación que lo protagonizó. Yo no creo que Haneke quiera ser tan contundente, ni tampoco que un fenómeno tan aberrante se pueda explicar de una manera tan simple sin contextualizar el fenómeno con todas sus demás causas.

Lo que creo que se nos plantea es mucho más simple y difícil a la vez. Se nos plantea lo que supone una educación basada en los valores de la disciplina, deber, jerarquía… todo ello promovido por una religión con un Dios deshumanizado que consigue transmitir esos valores a través del sentimiento de la culpa. Bueno, pensareis que ya existen muchas películas que han reflejado esto, y que por lo tanto hacerlo no resulta tan difícil… Pero aquí está la genialidad de la cinta. La manera de hacerlo no es con el modelo tradicional de desenlaces y conclusiones, ni de la trama principal, ni de cada una de las tramas secundarias. Simplemente las conclusiones o explicaciones sobran. Están ahí, en cada diálogo, en cada pausa, en cada mirada. En las propias escenas del argumento está su propia conclusión… No es que no esté de acuerdo con quienes la critican por considerarla inacabada o sin resolver, es que creo que se han perdido lo mejor de la película.

Sinceramente, me ha parecido soberbia. Ya iba predispuesto a que así me lo pareciera, pues aunque no le faltan críticas de quien no entiende este tipo de trabajos del Haneke  y le parecen más pretenciosos que otra cosa, la gran mayoría de la crítica la encumbró y recibió numerosos premios en festivales, hasta llegar a ser calificada por la mayoría como la mejor película europea del año.

La manera que tiene el director de provocarnos la angustia, la ansiedad y el desasosiego que generan los acontecimientos y los diálogos entre los personajes es magistral. Para ello se apoya en unas geniales interpretaciones de los protagonistas que dicen más con sus expresiones que con sus diálogos, en una sobresaliente fotografía en blanco y negro y en un detalle curioso pero en mi opinión acertado en la película, la ausencia de banda sonora.

Aunque no me gusta citar en el blog otras opiniones, esta vez no me resisto a citar a Neathara en su opinión sobre esta obra, pues refleja en pocas palabras casi todo lo que he intentado describir: “Se suele decir de Haneke que es un cirujano que disecciona los males de la sociedad moderna y sin embargo, no hay apreciación más equivocada: ya que un cirujano abre el cuerpo y lo examina para, una vez determinadas las causas del mal, proceder a extirpar la carne corrupta en vías de lograr la curación del paciente. Y sin embargo, lo que se hace en "La cinta blanca" no es una operación. Es una exhumación seguida de una autopsia.” 

Y como he comentado otras veces, lo bueno de este tipo de películas no es solo el disfrutar de ellas, sino el debate posterior… así que, si alguien la ha visto…

El Perfume: historia de un asesino

El Perfume: historia de un asesino (1985) de Patrick Süskind. En original Das Parfum, die Geschichte eines Mörders.

Es muy curioso el sentido del olfato… el abanico de aromas que podemos percibir es inmenso, 50.000, con todas sus combinaciones, infinitamente más grande que las combinaciones cromáticas que podemos ver o las combinaciones de tonos que componen los sonidos que podemos oír… La memoria para los olores también es increíble. Casi cualquier olor percibido queda almacenado y lo reconocemos si se vuelve a dar. Sin embargo este sentido tiene sus peculiaridades. Busca una imagen que hayas visto recientemente (un paisaje, la cara de alguien…) cierra los ojos e intenta recordarla… ¿La ves? Seguro que sí, con mayor o menor grado de exactitud, dependiendo de tu memoria. Ahora piensa en algo que hayas olido recientemente. Tápate la nariz y concéntrate ¿Lo hueles? Eso ya cuesta más ¿verdad? Sin embargo, cuando vuelvas a oler eso, lo identificarás con mucho mayor grado de exactitud que cualquier imagen o sonido. Es un sentido difícil de evocar, pero con una gran capacidad de almacenamiento en nuestra memoria. Pues bien, a pesar de la riqueza de este sentido… es el sentido menos cultivado y valorado en la cultura occidental. Bueno, vamos al grano, que como siempre, me enrollo y me alejo del tema principal.

Ya sabéis que tengo cierta debilidad por la novela histórica… también que me gustan aquellos libros que tratan de asesinos en serie en los que el autor intenta exponer el punto de vista del asesino… Pues bien, esta novela figuraba entre mis pendientes ya que conjugaba ambos temas y para colmo es un gran best seller y una de las grandes novelas del siglo pasado. Nada, que al final he tenido que leérmela…

La novela está ambientada en el siglo XVIII, en Francia y trata de la historia de un joven que posee una habilidad especial para percibir los olores, hasta el punto de que estos se convierten en el sentido de su vida y su obsesión. Desafortunadamente tiene un problema, y es que el mismo no tiene olor. Una obsesión, un trauma, y la falta de empatía y de capacidad para sentir nada por los demás… dan el perfil habitual de un asesino en serie.

Desde el punto de vista de ambientación histórica, no es nada excepcional. Desde el punto de vista de novela policiaca, a pesar de tratar de un asesino; nada. Vamos, que de policiaca no tiene nada. Desde el punto de vista del tratamiento de las causas y motivaciones de un asesino psicópata, es muy original, pues los parámetros son los mismos que los de otros asesinos en serie, pero aquí las variables de estos parámetros son muy distintas a los habituales…

¿En que es tan destacable entonces esta novela? Pues que dado el argumento, el de un asesino con capacidad excepcional para la percepción de los aromas, el autor se recrea en el detalle de las descripciones de los distintos aromas y esto lo hace con un estilismo literario que me parece muy acertado y que ha hecho de esta novela uno de los éxitos de ventas de las pasadas décadas. Sin duda, estamos acostumbrados a ciertos géneros literarios que se recrean en las descripciones con mayor a menor acierto y que resultan muy atractivos cuando se hace con cierta belleza literaria y aburridos cuando carecen de ella, pero una cosa es hacerlo con descripciones visuales pues el lector puede formarse la imagen de lo que se está describiendo, y otra es hacerlo con descripciones aromáticas y conseguir que esto resulte atractivo, ameno y que se disfrute. Es original y merece la pena experimentarlo.

Como único defecto, en mi opinión, la novela tiene un par de episodios de éxtasis surrealista (uno de ellos el final) que desentonan con el gran acierto que supone en toda la obra el hacer verosímil un argumento tan increíble. En cualquier caso, seguro que los mismos tienen un objeto de metáfora que puede ser acertado y serán destacables en alguna opinión, pero como digo, para mí resultan rupturistas con la línea general.

Al tratarse de una novela muy conocida supongo que más de uno la habréis leído y no se si coincidiréis conmigo, pero me alegro de haberla elegido. Sin duda, he tenido buen olfato…

Cabeza Borradora

Cabeza Borradora (1977) Dirigida por David Lynch y protagonizada por Jack Nance. En original Eraserhead.

Bueno, no, no me he ido a ningún lado ni he abandonado esto del blog… pero llevo una racha entre cambios logísticos y temas laborales en que los vocablos de ocio y tiempo libre me parecen conceptos tan inabarcables para mi mente como la materia oscura de la que se compone el universo, en fin, ya vendrán rachas mejores.

Entre tanto despropósito organizativo no he tenido tiempo ni de buscar información de nuevas películas, pero si que he podido volver a ver una que vi hace años y que tenía pendiente de repetir. Cabeza Borradora.

Recuerdo que cuando la vi hace tiempo me quedé con dos sensaciones, la de haber visto una obra de arte y la de no haber entendido muy bien que había visto. Por ello me la dejé en el cajón de las que debía de repetir.

Pues bien, esta vez me ha ocurrido un poco lo mismo. Tengo la sensación de haber sido receptor de una propuesta artística excepcional, pero sigo sin entender muy bien lo que acabo de ver… aunque esta vez eso no me ha preocupado mucho, pues ya era consciente de mi anterior experiencia.

Como suele pasar con muchos directores, la primera película dice mucho de lo que el mismo nos tiene que ofrecer. Normalmente el primer trabajo es algo que se viene rumiando durante años y en el que independientemente de los medios con que se cuenten (generalmente escasos) uno se preocupa menos de la aceptación comercial del producto y más de la oportunidad de ofrecer todo aquello en lo que lleva trabajando durante mucho tiempo y que justifica su necesidad de debut en este arte. Esta no es una excepción y Lynch nos ofrece algo innovador, distinto, excepcional.

Desde mi punto de vista, la historia en sí (la de una pareja que tiene un niño deforme), es una escusa para plasmar sus ideas y ofrecernos su creatividad. La película se ofrece con una puesta en escena que nos recuerda mucho al cine mudo, y no tanto al norteamericano (aunque el protagonista andando nos recuerde a Charlot) sino al alemán. Hay críticos que hablan de influencia del expresionismo alemán y otros en contraste destacan la influencia del realismo alemán. Creo que en realidad no es difícil ver las dos plasmadas en el film, demostrando con maestría como ambas se pueden conjugar. La hipérbole expresionista que nos ofrece Lynch en muchas escenas (la expresividad de los gestos del protagonista es sublime) es acompañada con el realismo que al igual que pasó con el cine alemán, vino de la mano de la inclusión del sonido en el cine. Sin embargo aquí (y eso es otra de las genialidades del film) este realismo en lugar de motivarse en los diálogos, casi inexistentes por otra parte, viene protagonizado por la banda sonora, compuesta de sonidos, chirridos, silbidos, golpes, etc… cruzando la línea siempre entre el realismo sobrecogedor y la exageración desesperante…

Los decorados no escapan a esta influencia en su propuesta, sin embargo, lo más destacable de la película en mi opinión es el manejo de los tiempos. Si lo que pretendéis viendo la película es entender la historia con explicaciones racionales de todo lo que se ve… estos pueden ser desesperantes y posiblemente se os haga una película eterna e insoportable. Si por el contrario aprovecháis los mismos para pensar en lo que se está viendo pero sin intentar analizarlo, los encontrareis adecuados, perfectos y se os hará una película cortísima, a pesar del recreo que pudiera parecer que se fuerza en determinadas escenas a priori intranscendentes.

La película cuenta con metáforas argumentales que difícilmente encontrarán un consenso en su interpretación, pero que en ningún caso provocan la sensación de incoherencia en el producto. Algunos se quejarán de lo grotesco de alguna de las escenas, pero insisto, no es el fin, sino una de las piezas que componen la propuesta, que si bien no es fundamental, si necesaria.

Por finalizar, creo que una vez más no se muy bien que he visto, ni por qué me gusta, pero sí que tengo claro que es una obra de arte, independientemente de que pueda gustar o no.

Es una película muy conocida, imagino que más de uno la habréis visto, ¿Qué opináis?

Black Mirror

Black Mirror (Serie, 2011) (1 Temporada, 3 Episodios)

Me he acercado a esta serie después de las excepcionales críticas que ha recibido y por la temática de la misma, pues como ya os he comentado alguna vez, le dedico más de una neurona a pensar como serán los tiempos que se nos vienen y en que vamos a convertir nuestra sociedad con los avances tecnológicos que estamos teniendo. La califican de provocadora, fresca, original, crítica… Como pasa algunas veces cuando la expectativa es grande, tenía el listón tan alto que me ha decepcionado un poco, pero aún así, la considero muy interesante y por eso os la comento.

Se trata de una miniserie británica. Lo de que sea una serie es por que tiene que ser algo, porque los episodios no guardan ninguna conexión entre sí, cada uno de ellos cuenta una historia distinta, ambientada en un periodo distinto y con protagonistas distintos.

¿Qué tienen entonces en común? Pues que todos hablan de la influencia de la tecnología en la actualidad o el futuro (depende del episodio) en el contexto de una sociedad cada vez más deshumanizada.

En mi opinión, la serie va creciendo en cada uno de sus tres episodios. 

El primero está ambientado en la actualidad y nos muestra la paradoja de la inmediatez de la información que tenemos ahora con las redes sociales. Mientras que para los estados, es cada vez más fácil controlar lo que hacemos pues dejamos pistas por doquier, en cambio, les resulta imposible controlar la difusión de ciertos contenidos pues, aunque te localicen y te censuren, en un minuto cualquier cosa que hayas querido propagar al mundo puede haber tenido millones de receptores. Una paradoja real, que en la serie se plantea mediante el caso del secuestro de la princesa británica. Es el único de los tres que se basa en el tiempo presente.

El segundo episodio no es nada original en su concepto, pues nos muestra una sociedad futura alineada en la que se ha perdido la singularidad del individuo y las personas son como hormigas. Nada que no hayamos visto ya en muchas películas o leído en muchos libros de ciencia ficción (y nada que no creamos muchos que es nuestro futuro irremediable, que por suerte no presenciaremos…). Esta vez el foco se hace en el consumismo como único objetivo de la existencia y en la salida del alineamiento con la falsa esperanza en los certámenes televisivos de triunfitos. Una sociedad futurista, sí, pero con una realidad muy actual… me parece bien logrado e interesante a la vez. Muy curiosas algunas de las ocurrencias futuristas del guionista…

El tercer episodio, curiosamente, tiene un argumento sobre lo que yo ya había pensado alguna vez. Leyendo sobre la posibilidad teórica de los implantes electrónicos que sustituirían o aumentarían las capacidades cerebrales, he pensado muchas veces en la posibilidad de la potenciación de una de las más débiles que tenemos y sus implicaciones, la memoria. Este episodio trata de eso. En una sociedad en la que cada persona tiene un implante detrás de una oreja en el que queda registrado todo lo que tus sentidos perciben, los protagonistas sólo tienen que rebobinar hasta donde quieren para ver con exactitud lo que vivieron en cualquier momento, lo cual pueden ver en sus propios ojos o en cualquier pantalla si quieren enseñárselo a los demás. Esto se podría usar para las entrevistas de trabajo y ver como es el candidato, en los controles policiales… y para muchas cosas más. En la serie nuestro protagonista lo usa para cerciorarse si sus sospechas de infidelidad de su mujer tienen fundamento… no os cuento más. Para mí el mejor capítulo de los tres.

Y bueno, no mucho más, seguro que no me compro la edición DVD Gold Megaplatinum coleccionista con los comentarios del director… pero me ha resultado interesante y curiosa. Si os topais con ella me comentáis…

Waking Life

Waking Life (2001) Dirigida por Richard Linklater.

Llevo unos días sin aparecer por aquí… no penséis que me he hecho un ermitaño alejado de las tecnologías, es que ando con cambios logísticos y no tengo tiempo para mis aficiones y por lo tanto no tengo mucho que añadir últimamente al blog. Aún me quedan unos días de logística pero en breve volveré a tener ratos libres (o acabaré más zumbao que alguno de los protagonistas de las pelis que os he comentado…)

Sin embargo, he tenido tiempo para ver la película Waking Life. La idea de la película surgió gracias a la recomendación de una compañera de colegio en el que me han aceptado como miembro. Se trata de un colegio invisible aunque no estemos en el siglo XVII, pero bueno, eso es otra historia, que como siempre me desvio del tema principal.

Me llamó la atención de esta película que trataba sobre temas filosóficos actuales y esto me resultó interesante, así que me puse a buscar información sobre ella.

Aunque no me sonaba de nada resulta que la película era bastante conocida y diría también que reconocida, por lo que ya tuve el último empujón que me faltaba y mis niveles de curiosidad se dispararon aún más.

Una vez vista, he de reconocer que me ha gustado bastante, casi me he recriminado el no conocerla previamente, pues es una de esas pelis que guardaré para volver a ver algún día.

Se trata de una película de animación, realizada con una técnica denominada rotoscopia, que la verdad tampoco sabía lo que era, pero que queda bastante chula. En cualquier caso, lo que me ha gustado más de la película es su argumento.

La historia trata de un chaval, el protagonista, que tiene una serie de sueños o sueño pero en un estado de lucidez aparente, de manera que al final acaba tomando conciencia de que está soñando. Esto no es más que el método elegido por el director y guionista para su propuesta que no es otra que la de presentarnos distintas teorías sociológicas, filosóficas y políticas que se encuentran en el debate actual como resultado de los últimos conocimientos y avances científicos, tecnológicos y psicológicos.

La manera de presentarlos es mediante conversaciones entre el protagonista y distintos personajes (generalmente monólogos por la actitud pasiva del protagonista) y a veces mediante diálogos entre terceros personajes en los que no está el protagonista.

A excepción de alguna teoría curiosa, como por ejemplo una cinematográfica que aparece y yo no conocía, el resto de reflexiones que aparecen en la película no aportan nada nuevo si sois curiosos y estáis al tanto de los derroteros de las reflexiones actuales sobre el hombre, la vida, la evolución, los sueños, la sociedad… y tampoco se profundiza mucho en ninguna de ellas, pero la idea de enlazarlas todas en un mismo film me parece muy interesante y el modo en que se ha hecho muy acertado.

Es curioso que la mayoría de los pensamientos o teorías que se plasman se plantean de un modo teórico… pero sin embargo, existen otros para los que el guionista ha preferido no plantear la teoría sino la práctica mediante el comportamiento de alguno de los personajes. Lo primero se suele dar en los diálogos que tienen personajes con el protagonista, lo segundo, más entre situaciones entre terceros personajes, aunque esta norma no se da siempre.

Al final, como os decía al principio es una película que me ha gustado bastante. Me alegro de haber seguido esta recomendación. Desde luego para volver a despertar la curiosidad por muchos temas transcendentales es un método infalible. Muy recomendable.

Bueno, voy a seguir con mis temas logísticos, ya me queda menos…

Psychoville

Psychoville (Serie 2009-2011) (2 Temporadas, 13 Episodios)

Si algo es atrevido de recomendar son las series de humor, pues el humor, es sin duda de lo más subjetivo que existe, pero aun así me atrevo a recomendar esta serie a pesar de que encontraré muchos que no compartan mi opinión. Acabo de ver el último episodio y me ha parecido realmente buena.

Como serie de humor, no es de las más divertidas ni con la que más me he reído, pero su originalidad es algo fresco y sorprendente.

Para empezar no es la típica serie cómica de episodios con tramas simples que quedan resueltas en cada capítulo, sí que mantiene el formato de duración, 30 minutos, pero poco más. El argumento es enrevesado y se va resolviendo poco a poco en cada entrega y no deja de sorprender al espectador.

La primera temporada, se nos presenta con una ambientación de mezcla de película de terror, thriller psicológico, suspense, etc., en la que no faltan psicópatas, asesinos en serie y resto de personajes enrevesados… y es que todos tienen en común un pasado común en un psiquiátrico en el que debió pasar algo oscuro pues la conexión actual es que todos reciben una serie de anónimos de un desconocido que parece conocer algo escondido de su pasado… Sin embargo, los guionistas van más allá y lejos de conformarse con desarrollar esta trama principal nos descubren la realidad de estos desequilibrados personajes que esconden cada uno de ellos una historia que bien podría ser por sí sola el argumento de cualquier thriller por sí solo.

Tras la resolución de la primera temporada no se les acaban las ideas y en la segunda entran en acción nuevos personajes y algunos de los anteriores con nuevos giros que sorprenden en cada episodio y un final casi de película de James Bond.

Todo esto que os acabo de comentar, con la ambientación sonora y fotográfica adecuada pero… con un pequeño detalle que no debemos olvidar… ¡es una serie de humor británico! Lo cual significa que a todo esta ambientación realista hay que ponerle una serie de personajes caricaturizados y grotescos, como es el humor inglés, no por ello carente de ingenio.

En la serie no faltan las analogías con películas míticas del suspense, como Extraños en un Tren, pero el episodio que es realmente sublime y que se sale un poco de la tónica de la serie pues en el intervienen sólo dos de los protagonistas es una parodia de la película La Soga. No al estilo de películas de humor norteamericanas que parodian a películas taquilleras (y a mí personalmente me resultan insufribles), sino con originalidad, bien encajada en el resto de la serie, en fin, un episodio que por el mismo ya merece la pena toda la serie, sobresaliente.

Esta vez no digo que para disfrutar de una serie de humor hay que verla en VO aunque sea con subtítulos, pues creo que no existe traducida, así que hala, a practicar el british.

Si juntamos todo, el resultado, como he dicho al principio es un producto original y fresco, que se deja ver sin mayores pretensiones que las de ver que nuevas ocurrencias tienen los guionistas para desenmarañar la trama, soltar alguna risita con lo absurdo de la situación de alguno de los personajes, alguna pincelada de genialidad en algún que otro episodio y las interpretaciones grotescas habituales del humor británico que no defraudarán a los aficionados a dicho estilo. Muy interesante.